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Improvement Meme - 11 years of Art by Rotarr
I never did that meme before, because I really HATE looking at my old art.
Look at the PhotoshopSKILLZ at age 16. URG. WTF. It's like reading an old diary from your teenage years.
That said, I really had no talent for art as a kid whatsoever. My teachers even told me NOT to pursue it further since i displayed no feeling for color. But I just never stopped drawing anyway...
# If you have some general feedback and useful critique for me about my art, this is the perfect time to tell me about it! I really want to improve, but I feel kinda stuck @,@
Look at the PhotoshopSKILLZ at age 16. URG. WTF. It's like reading an old diary from your teenage years.
That said, I really had no talent for art as a kid whatsoever. My teachers even told me NOT to pursue it further since i displayed no feeling for color. But I just never stopped drawing anyway...
# If you have some general feedback and useful critique for me about my art, this is the perfect time to tell me about it! I really want to improve, but I feel kinda stuck @,@
Category Artwork (Digital) / All
Species Unspecified / Any
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File Size 2.34 MB
I have pretty much decided that teachers (for high school and grade school) for the most part...are really bad for artists development. I don't think I have met one person who has had a positive experience with a school teacher, me included. I was told by two high school teachers to give it up, and that I had no talent to pursue work in art lol.
That being said, wonderful progress! It's amazing the leaps you have made nearly every single year :D
That being said, wonderful progress! It's amazing the leaps you have made nearly every single year :D
Yeah. School is a bad place for art. The teacher who urged me to look for another profession was actually from an Art-School. It was pretty devastating to me to be honest. I always felt bad about my stuff and I totally understand when beginners feel demotivated about their skill or "lack of talent". But if you keep doing something you eventually get better at it :) That's a comforting fact.
And thanks for saying so. I think I didn't make much progress this year, but it's ok. I need to kick my butt out of the comfort-zone finally!
And thanks for saying so. I think I didn't make much progress this year, but it's ok. I need to kick my butt out of the comfort-zone finally!
I totally agree with the art school point, at my first years teachers hated my personal art and after three years of pracitce and "fxck off, i'll do what i like!" my skills improved and I even won an award and people loves some of my schizo-pieces :T just do what You love, pracice and it all will be okay.
and its not like You need to kick Yourself, like someone already said - Youre already very good! With seeing improvement its like.. leveling up in games. Its always easy to get to 13lvl but if You want to get from 70 to 71... oh dear, lot of work xD
and its not like You need to kick Yourself, like someone already said - Youre already very good! With seeing improvement its like.. leveling up in games. Its always easy to get to 13lvl but if You want to get from 70 to 71... oh dear, lot of work xD
Ich finde es erstaunlich, dass dir trotz sowas gesagt wurde, du dich so enorm über die Jahre verbesserst hast! Ich würds deinen Lehrern vors Gesicht klatschen. :I
Du hast einen Farbsinn entwickelt, genauso wie einen Sinn für Anatomie und Komposition. :D Zeichnen/Malen ist sowieso eine Fähigkeit, die man erlernen kann. Hat man gewisse Prädispositionen, oder sei es Begabung, und eine Leidenschaft und Willensstärke, erreicht man irgendwann sein Ziel.. Manchmal muss man sich allerdings gedulden und (nie) aufgeben.
Außerdem muss ich zugeben, dass es mich irgendwie erfreut und "erleichtert" von solchen Künstlern wie dich, und Wolfy zu hören, bei dem in seinem letzten Journal gelesen habe, er habe erst mit 18 so "richtig" bzw. "ernst" angefangen zu zeichnen. Man hört meistens von Künstlern, die immer berichten dass sie schon "immer" gezeichnet haben (wenn du weißt was ich meine XD) und gerade auf solchen Memes noch uralte Sachen rein packen. Ich habe erst so "richtig" mit 14 angefangen, als ich mein Grafiktablett zu Weihnachten bekommen habe, vorhin war's eher nur ein "Gelegenheitshobby".
Danke dafürs Teilen, ich finde sowas immer sehr motivierend und inspirierend nicht aufzugeben. <3
Du hast einen Farbsinn entwickelt, genauso wie einen Sinn für Anatomie und Komposition. :D Zeichnen/Malen ist sowieso eine Fähigkeit, die man erlernen kann. Hat man gewisse Prädispositionen, oder sei es Begabung, und eine Leidenschaft und Willensstärke, erreicht man irgendwann sein Ziel.. Manchmal muss man sich allerdings gedulden und (nie) aufgeben.
Außerdem muss ich zugeben, dass es mich irgendwie erfreut und "erleichtert" von solchen Künstlern wie dich, und Wolfy zu hören, bei dem in seinem letzten Journal gelesen habe, er habe erst mit 18 so "richtig" bzw. "ernst" angefangen zu zeichnen. Man hört meistens von Künstlern, die immer berichten dass sie schon "immer" gezeichnet haben (wenn du weißt was ich meine XD) und gerade auf solchen Memes noch uralte Sachen rein packen. Ich habe erst so "richtig" mit 14 angefangen, als ich mein Grafiktablett zu Weihnachten bekommen habe, vorhin war's eher nur ein "Gelegenheitshobby".
Danke dafürs Teilen, ich finde sowas immer sehr motivierend und inspirierend nicht aufzugeben. <3
Ich versuch Leuten die noch am Anfang stehen auch immer zu sagen, dass man einfach dabei bleiben muss und aktiv schauen besser zu werden (aka fehler suchen, fehler ausbessern, wiederholen) dann wird man fast schon automatisch besser. Manchmal gehts etwas langsamer, manchmal macht man auf einmal nen riesen Sprung. Aber es geht immer weiter :)
Awesome to see the progression!
My advice for improving would be to challenge yourself to draw differently, like think about who is the best artist you can think of and get on their level. It's important to try stuff that is really different and out of your comfort zone, to really push yourself to draw stuff you may not necessarily want to draw because it's too hard or too much work. Overall you can't expect to do stuff that's better if you're not doing stuff that's different, you know??
Your work is great though! Know that much!! I'm looking forward to seeing where the future years bring you :)
My advice for improving would be to challenge yourself to draw differently, like think about who is the best artist you can think of and get on their level. It's important to try stuff that is really different and out of your comfort zone, to really push yourself to draw stuff you may not necessarily want to draw because it's too hard or too much work. Overall you can't expect to do stuff that's better if you're not doing stuff that's different, you know??
Your work is great though! Know that much!! I'm looking forward to seeing where the future years bring you :)
Oh, I though of something else -- I understand the art teachers telling you your work isn't good and all that since I've experienced that before too. What I'd say about that is don't think that what you were told before is still how it is now, like if before you remember being really bad at perspective, don't take that to mean you can't be a total master at it now. Just throw all the ideas of what you CAN'T do out of the window, because you can do anything if you study, practice, and work hard at learning how to do it!!
Oha das ist echt wahnsinnig beeindruckend und total cool zu sehen.
Ich wünschte damals ich hätte nicht aufgehört zu zeichnen, dann wäre ich jetzt vielleicht auch so weit. Die viele arbeit hat sich definitiv gelohnt. Aber die negativität in meinem umfeld und mein eigener frust hat mich davon abgehalten.
UNd mittlerweile würde ich gerne aber ich hab nicht wirklich zeit und motivation dazu weil es mich frustriert :D
Aaaaber egal, ich bin mal gespantn wie das in 10 weiteren jahren aussieht *_*
Ich wünschte damals ich hätte nicht aufgehört zu zeichnen, dann wäre ich jetzt vielleicht auch so weit. Die viele arbeit hat sich definitiv gelohnt. Aber die negativität in meinem umfeld und mein eigener frust hat mich davon abgehalten.
UNd mittlerweile würde ich gerne aber ich hab nicht wirklich zeit und motivation dazu weil es mich frustriert :D
Aaaaber egal, ich bin mal gespantn wie das in 10 weiteren jahren aussieht *_*
You've had a really steady increase in skill over the last decade! It seems 2012 was a really big turning point for you as far as use of color and detailing your work goes. All that effort really showed once you hit '13 and onward, and now I'm seeing your work becoming more varied and expanding on additional techniques you didn't seem to touch before. I imagine next year will be another big turning point for your work!
Thank you for posting this; I know it sucks sometimes having to see your old work, but I have to say it's really inspiring to be reminded of just how well dedication and practice can improve ones skills and abilities.
Here's to another 11 years, and an even more successful flashback afterwards.
Thank you for posting this; I know it sucks sometimes having to see your old work, but I have to say it's really inspiring to be reminded of just how well dedication and practice can improve ones skills and abilities.
Here's to another 11 years, and an even more successful flashback afterwards.
Boah Rotarr, haste Bock auf Kritik :D :D :D
Ich hab nämlich Bock auf Kritik :D
Jo, also erstmal... ich finde du warst schon immer gut, aber grade in den letzten Jahren hast du dich nochmal mächtig entwickelt.
Grade was Form und Anatomie angeht, kann dir glaub ich so schnell keiner was vormachen. Das ist ein Level von Plastizität den ich nie erreichen könnte (Ich hab grad über deinen Kommentar bei Ophryon gelacht, ihr beide seid auf ähnlichem Niveau aber mit komplett unterschiedlichen Skillsets.). Auch die Sorgfalt mit der du vorgehst ist der Hammer. Ich hab ja auch selber live auf der EF mitbekommen, wie hoch deine Quali ist :D
Und oh je, wenn du nach Kritik fragst, wird gleich mein natürlicher Nerd-Trieb angeregt :D.
Ich liebe es Kunst zu analysieren und rauszufinden warum etwas wirkt :D. Da kann ich stundenlang mit meinen Freunden drüber reden.
Das hier sind alles nur Vorschläge und wenn du die Scheiße findest, dann ist auch okay - deine Kunst kann auch ohne diese Vorschläge brillieren ;D...und massenhaft Leute sprichst du ja schon an :D.
Also okay, main Kritik ist Farbe--- die würd ich bei dir als etwas trocken und etwas steril bezeichnen.
Das kommt weil du im Moment keine Stilmittel nutzt, die Farben wirklich lebendig, saftig und kraftvoll machen können
Diese 3 Sachen sind mir speziell aufgefallen:
- Farbdynamik in den Schatten
- Dynamische Farb-Gradients
- und Grautöne :)
Ich geh mal die Punkte durch:
1 Farbdynamik in Schatten
Also nur um's kurz festzulegen, bei Farben gibt es den Tonwert (Value, wie dunkel die Farbe ist), die Sättigung (wieviele Pigmente sie enthält, bzw wie weit rechts sie beim Colorpicker Window von Photoshop ist) und Hue (welcher Farbton das ist, also ob gelb oder lila). Damit kann man die Qualität von Farben beschreiben.
Ich denke hauptsächlich im Colorpicker Window von PS, darum nutz ich den auch :).
So als vereinfachte Rule of Thumb haben Flächen im Schatten eine höhere Sättigung (saturation) als Flächen im Licht. Licht bleicht Farben aus. (Ist nicht immer der Fall, aber sehr häufig)
Bei dir verändert die Schatten-Farben die Sättigung nicht... dadurch verpasst du eine Chance wirklich sonnige, dynamische Farben darzustellen.
Hier ein Beispiel an einem deiner Bilder und am Bild einer Banane (etwas was ebenfals gelb, matt und gleichmässig gefärbt ist ;))
https://drive.google.com/file/d/0B3.....ew?usp=sharing
Siehst du wie bei dir die Schattenfarbe einfach nach unten gezogen ist (also einfach nur dunkler), während bei der Banane die Schattenfarbe nach rechts und unten gezogen ist (also dunkler und gesättigter?).
Bei dir ist die Sättigung in jedem Bild was ich colorgepickt hab immer eine grade Linie runter.
Diese "Diagonale" die du bei der Banane im Colorpicker siehst, ist sehr häufig anzutreffen, mal mehr und mal weniger steil.
Also fast jedes farbige Foto was ich mir angeguckt habe, hatte diese Diagonale. Du kannst ja auch mal gucken ob du Fotos mit dieser Diagonale findest (oder ohne :)).
Künstlerisch kannst du dir diesen Trick zunutze machen und die "Diagonale" sogar noch mehr pushen ;).
Also die Schattentöne noch mehr gesättigt machen, als sie eigentlich sind.
Ich geb gleich noch mehr Beispiele.
---
2 Dynamische Farb-gradients
Okay, du weißt ja dass es geil kommt wenn ein Charakter nicht gleichmässig ausgeleuchtet ist, sondern zB bei den Füßen ein bisschen dunkler ist. Das machst du auch in deiner Gallery.
Aber... Licht ändert seine Farbe (Hue), je weiter es von seiner Quelle entfernt ist... ich weiß nicht ob das physikalisch jetzt korrekt ausgedrückt ist, aber dieses Phänomen ist recht häufig und du kannst es dir zunutze machen.
Ich nenne solche Teile Farbgradients, keine Ahnung was der offizielle Name dafür ist.
Hier ist ein extremes Beispiel für was ich meine:
https://www.flickr.com/photos/wojsz.....-39794925@N03/
Die Häuserwand ist gleichmässig grau, das Licht ist in der Nähe der Lampe orange-gelb, wird aber dann orange bis rot bis rot-lila.
Diese Gradients gibt es überall in der Natur.
Ich geb mal mehr Beispiele:
https://www.flickr.com/photos/photo.....-39794925@N03/
Das Ferkel ist gleichmässig hautfarben. Am Arsch ist das Ferkel hellgelb, die Farbe wird zum Kopf hin dunkler und geht rüber von orange-rosa von zu rot zu kalt-rot.
Oder bei Gras:
http://joniniemela.deviantart.com/art/Warm-Summer-Day-166927580?q=favby%3AKierach%2F12320111&qo=213
Das Feld ist gelb-grün im Licht, wird dann aber ein bläulicheres grün wenn's in den Schatten geht.
Das ist nicht nur höhere Sättigung, sondern ein ein bisschen anderer Farbton.
Bei Blau geht's häufig vom Licht weg über cyan oder aquablau bis ins mittelblau, königsblau bis ins violett... hier ein etwas stumpfes Beispiel: http://vignette3.wikia.nocookie.net.....20100721201856
(Also Licht kommt von vorne, wo es hell ist, ist das blau eher cyan, hinten eher mittelblau)
Wenn du das weißt, kannst du halt richtig cool stilisieren :D
Wolfy wendet das dauernd an, zum Beispiel auf dieser Figur:
http://www.furaffinity.net/view/18374168/
Oben ist sie gelb, unten orange. Das macht eine sofortige Dynamik.
Oder hier die Drachenlady und der Farbgradient im Hintergrund:
http://www.furaffinity.net/view/18247695/
Von warmgrün zu blöulichem grün, ähnlich wie bei der Wiese oben, im Hintergrund der Gradient von gelb zu lila, ähnlich wie bei der Häuserwand oder dem Ferkel.
Ein sanfter Gradient bei dem Papageien-Bildern, oder bei dem Bluejay oder dem Sergal könnte da noch einiges an Farbdynamik rausholen.
Hier nochmal die beiden Phänomene zusammen:
https://drive.google.com/file/d/0B3.....ew?usp=sharing
Also sowohl am blauen Pulli als auch am Arm ist die Söttigung vom Schatten höher als der Lichtbereich, und es findet dieser Farbgradient statt (beim Arm ganz deutlich, von Orange im Licht zu Rot im Schatten)
Ich muss in meinem Job diese beiden Sachen fast auf täglicher Basis anwenden, um Lebensmittel besonders lecker und ansprechend zu zeichnen.
Hier ein Beispiel einer aromatisch aussehenden Medizinflasche (die Schrift gehört meiner Chefin, sorry dafür, ich mag die nicht):
http://payload344.cargocollective.c.....zusatz_670.jpg
Wenn du mit dem Colorpicker mal die Flasche ganz links durchgehst, siehst du wie sehr ich die "Diagonale" gepusht habe und wie stark mein Farbgradient von gelbgrün zu blau ist :D.
Die pinken Farben beim Streifen oder Löffel haben auch lila drin, um extra dynamisch zu sein. Das grün und lila vom Lavendel hat eine sehr gepushte Diagonale. Die Badewanne hat nen Farbgradient um ansprechender zu sein.
Also beide Phänomene, plus fast alle Grundlagen die ich über Licht und Farbe habem werden bei dem Gnomon Pixar Light and Color Workshop erklärt:
http://www.thegnomonworkshop.com/st.....ight-and-Color
Der Workshop erklärt wie Licht (und somit Farbe) funktioniert, und das auf phsykalischer Basis.
(Hehe, ja, 50 Dollar, ich kann dir den aber auch so geben bzw, ist der auch auf anderem Weg auffindbar ;))
Es gibt auch nen anderen Workshop bei Gnomon über Farbe, der ist aber Schrott :D
Das Buch was James Gurney über Licht und Farbe rausgebracht hat, ist total der Hit, hat mir aber nie richtig gefallen,
weil es diese ganzen Grundlagen komplett vernachlässigt und sich nur auf einzelne Licht-Sonderfälle spezialisiert (also die Sachen sind dann halt wie man Blätter einer einzelnen Pflanze malt, oder Neon-leuchten stilisieren kann... aber halt nicht warum Schatten welche Farbe haben... oder wie man selber nachdenken und rausfinden kann was die Farbe von etwas sein müsste und es dann mit Logik stilisieren kann).
Ich hatte noch was über Grau-töne geschrieben, die du auch pushen könntest, aber ich will dich nicht mit Infos erschlagen ;).
Ich hab nämlich Bock auf Kritik :D
Jo, also erstmal... ich finde du warst schon immer gut, aber grade in den letzten Jahren hast du dich nochmal mächtig entwickelt.
Grade was Form und Anatomie angeht, kann dir glaub ich so schnell keiner was vormachen. Das ist ein Level von Plastizität den ich nie erreichen könnte (Ich hab grad über deinen Kommentar bei Ophryon gelacht, ihr beide seid auf ähnlichem Niveau aber mit komplett unterschiedlichen Skillsets.). Auch die Sorgfalt mit der du vorgehst ist der Hammer. Ich hab ja auch selber live auf der EF mitbekommen, wie hoch deine Quali ist :D
Und oh je, wenn du nach Kritik fragst, wird gleich mein natürlicher Nerd-Trieb angeregt :D.
Ich liebe es Kunst zu analysieren und rauszufinden warum etwas wirkt :D. Da kann ich stundenlang mit meinen Freunden drüber reden.
Das hier sind alles nur Vorschläge und wenn du die Scheiße findest, dann ist auch okay - deine Kunst kann auch ohne diese Vorschläge brillieren ;D...und massenhaft Leute sprichst du ja schon an :D.
Also okay, main Kritik ist Farbe--- die würd ich bei dir als etwas trocken und etwas steril bezeichnen.
Das kommt weil du im Moment keine Stilmittel nutzt, die Farben wirklich lebendig, saftig und kraftvoll machen können
Diese 3 Sachen sind mir speziell aufgefallen:
- Farbdynamik in den Schatten
- Dynamische Farb-Gradients
- und Grautöne :)
Ich geh mal die Punkte durch:
1 Farbdynamik in Schatten
Also nur um's kurz festzulegen, bei Farben gibt es den Tonwert (Value, wie dunkel die Farbe ist), die Sättigung (wieviele Pigmente sie enthält, bzw wie weit rechts sie beim Colorpicker Window von Photoshop ist) und Hue (welcher Farbton das ist, also ob gelb oder lila). Damit kann man die Qualität von Farben beschreiben.
Ich denke hauptsächlich im Colorpicker Window von PS, darum nutz ich den auch :).
So als vereinfachte Rule of Thumb haben Flächen im Schatten eine höhere Sättigung (saturation) als Flächen im Licht. Licht bleicht Farben aus. (Ist nicht immer der Fall, aber sehr häufig)
Bei dir verändert die Schatten-Farben die Sättigung nicht... dadurch verpasst du eine Chance wirklich sonnige, dynamische Farben darzustellen.
Hier ein Beispiel an einem deiner Bilder und am Bild einer Banane (etwas was ebenfals gelb, matt und gleichmässig gefärbt ist ;))
https://drive.google.com/file/d/0B3.....ew?usp=sharing
Siehst du wie bei dir die Schattenfarbe einfach nach unten gezogen ist (also einfach nur dunkler), während bei der Banane die Schattenfarbe nach rechts und unten gezogen ist (also dunkler und gesättigter?).
Bei dir ist die Sättigung in jedem Bild was ich colorgepickt hab immer eine grade Linie runter.
Diese "Diagonale" die du bei der Banane im Colorpicker siehst, ist sehr häufig anzutreffen, mal mehr und mal weniger steil.
Also fast jedes farbige Foto was ich mir angeguckt habe, hatte diese Diagonale. Du kannst ja auch mal gucken ob du Fotos mit dieser Diagonale findest (oder ohne :)).
Künstlerisch kannst du dir diesen Trick zunutze machen und die "Diagonale" sogar noch mehr pushen ;).
Also die Schattentöne noch mehr gesättigt machen, als sie eigentlich sind.
Ich geb gleich noch mehr Beispiele.
---
2 Dynamische Farb-gradients
Okay, du weißt ja dass es geil kommt wenn ein Charakter nicht gleichmässig ausgeleuchtet ist, sondern zB bei den Füßen ein bisschen dunkler ist. Das machst du auch in deiner Gallery.
Aber... Licht ändert seine Farbe (Hue), je weiter es von seiner Quelle entfernt ist... ich weiß nicht ob das physikalisch jetzt korrekt ausgedrückt ist, aber dieses Phänomen ist recht häufig und du kannst es dir zunutze machen.
Ich nenne solche Teile Farbgradients, keine Ahnung was der offizielle Name dafür ist.
Hier ist ein extremes Beispiel für was ich meine:
https://www.flickr.com/photos/wojsz.....-39794925@N03/
Die Häuserwand ist gleichmässig grau, das Licht ist in der Nähe der Lampe orange-gelb, wird aber dann orange bis rot bis rot-lila.
Diese Gradients gibt es überall in der Natur.
Ich geb mal mehr Beispiele:
https://www.flickr.com/photos/photo.....-39794925@N03/
Das Ferkel ist gleichmässig hautfarben. Am Arsch ist das Ferkel hellgelb, die Farbe wird zum Kopf hin dunkler und geht rüber von orange-rosa von zu rot zu kalt-rot.
Oder bei Gras:
http://joniniemela.deviantart.com/art/Warm-Summer-Day-166927580?q=favby%3AKierach%2F12320111&qo=213
Das Feld ist gelb-grün im Licht, wird dann aber ein bläulicheres grün wenn's in den Schatten geht.
Das ist nicht nur höhere Sättigung, sondern ein ein bisschen anderer Farbton.
Bei Blau geht's häufig vom Licht weg über cyan oder aquablau bis ins mittelblau, königsblau bis ins violett... hier ein etwas stumpfes Beispiel: http://vignette3.wikia.nocookie.net.....20100721201856
(Also Licht kommt von vorne, wo es hell ist, ist das blau eher cyan, hinten eher mittelblau)
Wenn du das weißt, kannst du halt richtig cool stilisieren :D
Wolfy wendet das dauernd an, zum Beispiel auf dieser Figur:
http://www.furaffinity.net/view/18374168/
Oben ist sie gelb, unten orange. Das macht eine sofortige Dynamik.
Oder hier die Drachenlady und der Farbgradient im Hintergrund:
http://www.furaffinity.net/view/18247695/
Von warmgrün zu blöulichem grün, ähnlich wie bei der Wiese oben, im Hintergrund der Gradient von gelb zu lila, ähnlich wie bei der Häuserwand oder dem Ferkel.
Ein sanfter Gradient bei dem Papageien-Bildern, oder bei dem Bluejay oder dem Sergal könnte da noch einiges an Farbdynamik rausholen.
Hier nochmal die beiden Phänomene zusammen:
https://drive.google.com/file/d/0B3.....ew?usp=sharing
Also sowohl am blauen Pulli als auch am Arm ist die Söttigung vom Schatten höher als der Lichtbereich, und es findet dieser Farbgradient statt (beim Arm ganz deutlich, von Orange im Licht zu Rot im Schatten)
Ich muss in meinem Job diese beiden Sachen fast auf täglicher Basis anwenden, um Lebensmittel besonders lecker und ansprechend zu zeichnen.
Hier ein Beispiel einer aromatisch aussehenden Medizinflasche (die Schrift gehört meiner Chefin, sorry dafür, ich mag die nicht):
http://payload344.cargocollective.c.....zusatz_670.jpg
Wenn du mit dem Colorpicker mal die Flasche ganz links durchgehst, siehst du wie sehr ich die "Diagonale" gepusht habe und wie stark mein Farbgradient von gelbgrün zu blau ist :D.
Die pinken Farben beim Streifen oder Löffel haben auch lila drin, um extra dynamisch zu sein. Das grün und lila vom Lavendel hat eine sehr gepushte Diagonale. Die Badewanne hat nen Farbgradient um ansprechender zu sein.
Also beide Phänomene, plus fast alle Grundlagen die ich über Licht und Farbe habem werden bei dem Gnomon Pixar Light and Color Workshop erklärt:
http://www.thegnomonworkshop.com/st.....ight-and-Color
Der Workshop erklärt wie Licht (und somit Farbe) funktioniert, und das auf phsykalischer Basis.
(Hehe, ja, 50 Dollar, ich kann dir den aber auch so geben bzw, ist der auch auf anderem Weg auffindbar ;))
Es gibt auch nen anderen Workshop bei Gnomon über Farbe, der ist aber Schrott :D
Das Buch was James Gurney über Licht und Farbe rausgebracht hat, ist total der Hit, hat mir aber nie richtig gefallen,
weil es diese ganzen Grundlagen komplett vernachlässigt und sich nur auf einzelne Licht-Sonderfälle spezialisiert (also die Sachen sind dann halt wie man Blätter einer einzelnen Pflanze malt, oder Neon-leuchten stilisieren kann... aber halt nicht warum Schatten welche Farbe haben... oder wie man selber nachdenken und rausfinden kann was die Farbe von etwas sein müsste und es dann mit Logik stilisieren kann).
Ich hatte noch was über Grau-töne geschrieben, die du auch pushen könntest, aber ich will dich nicht mit Infos erschlagen ;).
Bwoaa...Ja, dein Feedback macht für mich auch total Sinn. Ich hab auch immer das Gefühl, dass ich mir bei Farbe einfach nix trau.
Ich hab schon öfters von diesen Gradient dingen gehört, auch das bei warmen licht - kalte Schatten gut kommen. Aber ich bin echt schlecht sowas selbst zu analysieren. Ich hab irgendwo ein tutorial drüber gesehn und seit dem mach ich das immer genau gleich, was halt irgendwie...langweilig is. Und man merkt halt, dass ich es nicht 'selbst' verstanden hab. Einfach kein Grundlagen-Verständnis!
Aber mit deinem Text hier kann man echt arbeiten :) Das hilft total *eyeopener*
Außerdem voll cool mal eine deiner Profi-Illus zu sehn 8D Total gut! Das sieht echt total ansprechend aus und auch voll farbkräftig (aber nicht so eklig übersaturiert wie das bei mir immer passiert wenn man mir sagt "mach bunt") Den Gnomon Workshop werd ich mir auch anschaun 8D Muaaa. So viel Info zum durcharbeiten! (und...uhm...joaaa...wenn du ihn so auch hast, würd ich mich natürlich freuen wenn ich mir da was sparen könnt ^^; Vielleicht kann ich dir auch was passendes zurückgeben dafür :) Ich hab so ne kleine Kollektion XD)
Danke auf jeden Fall für deinen ausführlichen Text! Ich glaub ich hab noch nie so gute Kritik hier auf FA bekommen °o°
Ich hab schon öfters von diesen Gradient dingen gehört, auch das bei warmen licht - kalte Schatten gut kommen. Aber ich bin echt schlecht sowas selbst zu analysieren. Ich hab irgendwo ein tutorial drüber gesehn und seit dem mach ich das immer genau gleich, was halt irgendwie...langweilig is. Und man merkt halt, dass ich es nicht 'selbst' verstanden hab. Einfach kein Grundlagen-Verständnis!
Aber mit deinem Text hier kann man echt arbeiten :) Das hilft total *eyeopener*
Außerdem voll cool mal eine deiner Profi-Illus zu sehn 8D Total gut! Das sieht echt total ansprechend aus und auch voll farbkräftig (aber nicht so eklig übersaturiert wie das bei mir immer passiert wenn man mir sagt "mach bunt") Den Gnomon Workshop werd ich mir auch anschaun 8D Muaaa. So viel Info zum durcharbeiten! (und...uhm...joaaa...wenn du ihn so auch hast, würd ich mich natürlich freuen wenn ich mir da was sparen könnt ^^; Vielleicht kann ich dir auch was passendes zurückgeben dafür :) Ich hab so ne kleine Kollektion XD)
Danke auf jeden Fall für deinen ausführlichen Text! Ich glaub ich hab noch nie so gute Kritik hier auf FA bekommen °o°
Ja cool, danke für's Lob :D. Ich wünschte ich könnte mehr zeigen, aber Arbeitskram ist immer ein bisschen blöd weil ich unter sehr strikter Schweigepflicht stehe bzw. unter sehr tighten Deadlines arbeite (so ein oder zwei Stunden pro Bild) - manchmal würde ich auch gerne noch ein bisschen polieren, aber darf ich nicht ^^. Darum ist die Quali nie so vorzeigbar, wenn denn was vorgezeigt werden darf ^^.
Hehe, cool. Ich hab auch gestern nochmal den Kurs geschaut, um sicher zu sein dass ich dir da auch keinen Scheiß geschrieben hab.
Aber nö, ich finde den Kurs immer noch gut und kann den bedingungslos weiterempfehlen ^^.
Keine Ahnung, bei mir bleibt diese physikalische Herangehensweise einfach besser im Hirn kleben.
Der Tutor erklärt das auch manchmal in so einem 3D Programm und schaltet dann so einzelne Lichtelemente aus, so dass man sieht was abgeht wenn eines der Lichter fehlt.
Und jaaaa, ich bin auch nicht so doll in Farb-analyse, ich hab das erst gelernt als ich mir einen Shortcut für den Colorpicker gemacht habe (eine Taste auf dem Tabletstift mit alt in Photoshop belegt um das Eyedropper tool immer griffbereit zu haben, und dieses Foreground Color Window was da manchmal oben in den Beispielbildern drin ist mit dem Buchstaben N belegt).
Dann hab ich eine Weile auf Fotos rumgeklickt bzw. Fotos als Farbvorlagen benutzt. (Also halt Lichtfarbe und Schattenfarbe gecolorpickt und auf mein Bild gepackt, und später erst gelernt dass das ein Muster ergibt :P).
Lass mal per Note deine Email Adresse rüberwachsen, dann geb ich dir einen Link für Workshop ^^.
Hehe, cool. Ich hab auch gestern nochmal den Kurs geschaut, um sicher zu sein dass ich dir da auch keinen Scheiß geschrieben hab.
Aber nö, ich finde den Kurs immer noch gut und kann den bedingungslos weiterempfehlen ^^.
Keine Ahnung, bei mir bleibt diese physikalische Herangehensweise einfach besser im Hirn kleben.
Der Tutor erklärt das auch manchmal in so einem 3D Programm und schaltet dann so einzelne Lichtelemente aus, so dass man sieht was abgeht wenn eines der Lichter fehlt.
Und jaaaa, ich bin auch nicht so doll in Farb-analyse, ich hab das erst gelernt als ich mir einen Shortcut für den Colorpicker gemacht habe (eine Taste auf dem Tabletstift mit alt in Photoshop belegt um das Eyedropper tool immer griffbereit zu haben, und dieses Foreground Color Window was da manchmal oben in den Beispielbildern drin ist mit dem Buchstaben N belegt).
Dann hab ich eine Weile auf Fotos rumgeklickt bzw. Fotos als Farbvorlagen benutzt. (Also halt Lichtfarbe und Schattenfarbe gecolorpickt und auf mein Bild gepackt, und später erst gelernt dass das ein Muster ergibt :P).
Lass mal per Note deine Email Adresse rüberwachsen, dann geb ich dir einen Link für Workshop ^^.
Some of that stuff from that first year is certainly lower quality than today, but still. I see improvement and some nice stuff even in the second and third year. And even if the first years weren't as good as the stuff you do today you still did better back then than most people. Don't put yourself down too hard, you were decent back then and even better today.
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